Imagen en reemplazo de flash





MENSAJE DEL C. SUBSECRETARIO
Emma Godoy
(1918-1989).
Promotora de la dignificación de la vejez y de la creación del ahora Inapam

COMUNICACIÓN SOCIAL DEL INAPAM
Una luz en el camino.

FUNDACIÓN VIDA


PLENA "ING. DANIEL


LOZANO ADUNA", IAP
Edad de la abundancia.
Ancianos que producen

LOS 60, IAP
Un verano a plenitud.
Programa multiprofesional para atención del adulto mayor

CLAUDIA ALCARAZ
Los empresarios chihuahuenses construyen comunidad.


FUNDACIÓN DEL


EMPRESARIADO
CHIHUAHUENSE, AC


Detrás de la moneda.
Fotorreportaje
MAGDALENA VALDIVIA
Felices reflexiones de jóvenes de 60.
Taller de Redacción del Centro Cultural "San Francisco"

LAURA G. BERMEO
Y SUS ALUMNOS
Este lugar cambió
mi vida.
Testimonio Vida Plena
MA. LUISA ORTIZ
Éxito en la tercera edad.
Testimonio Los 60
LAURA MARÍN
Semejanza y medicina alternativa

MA. DEL ROSARIO SÁNCHEZ
Etnografía de una jornada de pesca
GUSTAVO MARÍN
Pinceladas urbanas.
Para pan, orejas...
PALOMA BRAGDON
El vals
GERARDO ROMERO et al.
Editografía PRODIA
Guías para el adulto mayor y su familia
Manuales para centros de atención de adultos mayores




Orígenes y precursores del vals
El vals ha sido uno de los bailes predilectos para la humanidad, sufrió cambios a lo largo de su existencia y ha perdurado hasta nuestros días. Fue el bailable popular del siglo XIX, su origen se remonta a los siglos XII y XIII. Proviene de las danzas austro-germanas y de la Carmagnole Francesa.
Se inició en Viena con el baile llamado Nachtanz. Las primeras melodías datan de 1770; en 1775 lo introdujeron en París pero transcurrió un periodo para que fuera popular. En la primera mitad del siglo XVIII no existen documentos que afirmen que el vals fuera una danza definida. El nombre de este baile deriva de la palabra alemana walzen, que a su vez se originó del latín volvere; se refiere al movimiento de rotación, debido a los giros que durante el baile realizan las parejas. Muchos valses se crearon en los suburbios de Viena donde sus habitantes escuchaban la música que interpretaban diferentes conjuntos musicales.
En América se inició una forma lenta del vals (1870) a la que se dio el nombre de vals "Boston", y que permitió a los bailarines introducir nuevas figuras y elementos que no eran posibles ejecutar con los valses rápidos. Otros estilos de vals surgen en Sudamérica, como el vals "Criollo" el cual se danza con golpes de tacón y zapateo. En Inglaterra se originó el vals "Inglés" o English valtz (1910) el cual se ejecuta lentamente y en su momento adquirió rápidamente popularidad1. Lord Byron en Inglaterra calificó al vals de inmoral (1813) por la forma de ejecutarlo; posteriormente (1816) fue aceptado en ese país pero solo en algunos sectores. La escritora Celbart (1833) publicó el libro "Buena conducta", en el que recomendaba que solo lo bailaran mujeres casadas por los rápidos giros y la forma como se enlazan con la pareja, considerándose que el bailable no era apto para señoritas. A medida que transcurrió el tiempo se convirtió en un baile de salón, manteniéndose así hasta nuestros días.
Se puede decir que el vals es elegante, de ritmo vivo y rápido, siendo en Viena popularizado por los compositores Strauss, padre e hijo, a éste último se le denominó "El rey del vals"; le dieron su forma típica, seductora y llena de brío. Estas creaciones le permitieron alcanzar popularidad sin precedente en todo el mundo. El vals titulado "El Danubio Azul" de Johann Strauss hijo, fue considerado su obra cumbre (1867). En ese año se editaron más de un millón de ejemplares y todas las orquestas de Viena lo tocaron al paso del cortejo fúnebre del autor (1899).
Se unieron a este movimiento una pléyade de compositores como Johannes Brahms, Frederic Chopin, Piotr Illich Tchaikovsky y otros, este último incorporó el vals en algunos ballets como "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces".


Johann Strauss, padre
J. Strauss padre nació en Viena el 14 de marzo de 1804. Strauss tocaba la viola en la orquesta de Michael Pamer quien fue compositor de música ligera, después fue director de la orquesta de Josef Lanner. Contrajo nupcias (1824) con Anna Streim procreando tres hijos Josef, Eduardo y Johann. Seis años después adquirió reputación al dirigir el Sperl, salón de danza popular en la ciudad de Leopoldo. Lo designaron maestro de la banda del 1er regimiento de la milicia vienesa (1834) y en los años siguientes fue director en la corte imperial. Realizó una gira con éxito por Europa y visitó Londres (1838). Compuso valses y marchas2. Murió el 24 de septiembre de 1849 en su ciudad natal.


Johann Strauss, hijo
J. Strauss hijo nació el 25 de octubre de 1825 en Viena y expiró en esa ciudad el 3 de junio de 1899. El padre no deseaba que su hijo se dedicara a la música, sin embargo Johann estudió violín. Cuando su progenitor abandonó a la familia, él tenía 17 años de edad y se dedicó plenamente a la música y a la composición. A los 19 años dirigía su orquesta. Realizó múltiples giras por Europa. Viajó a los Estados Unidos (1876) interpretando sus valses "El Danubio Azul" (1867), "Cuentos de los Bosques de Viena" (1868), "Rosas del Sur" (1878) y "Voces de Primavera" (1881). Compuso 16 operetas (1871-1897) entre las que destacan Die Fledermaus ("El murciélago", 1874) y Der Zigeunerbaron ("El Barón Gitano", 1885). Sus partituras ganaron la admiración de eminentes compositores entre ellos Johannes Brahms, al que le unió gran amistad. Strauss murió de neumonía (1899).


Johannes Brahms
J. Brahms nació en el año 1833 en Hamburgo, Alemania. Su progenitor tocaba el contrabajo y la trompeta en grupos de música popular; frecuentemente invitaba a sus colegas a casa e interpretaban música en ese ambiente, Johannes un niño introvertido aprendió música como si fuera un juego. Su madre trabajaba como costurera y era 17 años mayor que el padre. Brahms tenía siete años cuando su padre le impartió las primeras lecciones sobre instrumentos de cuerdas, pero al niño le fascinaba el piano el cual estudió más tarde. Johannes practicaba en una fábrica de pianos a pesar que disponía de este instrumento en casa, debido a que su padre utilizaba el piano frecuentemente y sus hermanos, con sus juegos, lo interrumpían mientras él practicaba. A los 14 años principió a trabajar como
profesor de piano y a los 18 años ya destacaba como músico. Durante uno de sus viajes conoció al violinista Joseph Joachim, quien fue su amigo y crítico musical; éste conocía al célebre compositor Robert Schumann al que tiene la oportunidad de conocer cuando realiza un viaje por Renania; Joachim le dio una carta de presentación para Schuman, al cual visitó en Düsseldorf, tocó para él y ahí conoció a la esposa de éste, Clara. Brahms sintió gran atracción por Clara Schumann, famosa pianista. En una ocasión le envió una carta diciéndole Eres para mí una amiga tan querida, que no puedo expresarlo... Si esto continúa así, tendré que colocarte algún día detrás de un cristal o ahorrar para poder engarzarte en oro..., el amor y la admiración que sentía por ella duraron toda la vida. Después del deceso de Roberto, Brahms apoyó a Clara, quien realizaba numerosas giras en las que interpretaba obras de Brahms.
Compuso cuatro sinfonías, equiparables con las de Beethoven. Brahms se trasladó a Viena (1862) viviendo plácidamente en esa ciudad musical, ahí recibió el reconocimiento artístico que Hamburgo le negó. Se interesó por la música popular vienesa y su influencia húngara. Al artista le fascinaban los valses de Johann Strauss. Brahms, falleció a consecuencia de un cáncer hepático (1867)3.


Frederic Chopin
Algunos autores opinan que nació en Zelazowa, Varsovia, Polonia, el 1 de marzo de 1810, otros dan como fecha el 22 de febrero. Sus padres fueron Nicolás Chopin y Tekla Justina Kryzanowska; tuvo tres hermanas Ludwika, Isabella y Emilia. Su madre fue la que le impartió educación musical inicialmente y después Adalbert Zywny.
La técnica que Chopin utilizaba en las interpretaciones musicales era propia, la adquirió a lo largo del tiempo y gracias a su talento. Debutó como pianista teniendo 8 años de edad (1818). Estudió composición con Jozéf Elsner (1826) y después ingresó al conservatorio de Varsovia. Obtuvo el premio de composición en la escuela de música de Glowna (1829). Inició una gira por Berlín, Praga, Dresde y Viena. Ese año conoció al violinista y compositor
Nícolo Paganini, a Chopin le impactó la ejecución y dominio que el maestro tenía del instrumento. En Viena conoció al célebre profesor Carl Czerny y se relacionó con Félix Mendelssohn. Vivió en París (1831) y rápidamente cautivó a la ciudad con su música.
En París conoció a la escritora George Sand (1836) quien influyó en su vida y obra, posteriormente los unió el amor. En esa época presentó los primeros síntomas de la patología que lo condujo a la tumba. Con Sand, marchó al archipiélago de las Baleares (1838), vivió en Palma de Mallorca, España, buscando un clima que mejorara su salud. Posteriormente, regresó a París y rompió la relación que lo unía con Sand mientras su salud continuábase deteriorando. El compositor abandonó París a consecuencia de las revoluciones que asolaron al continente y marchó a Inglaterra. Dio su último recital en Londres (1848). Poco tiempo después se agravó y el 17 de octubre de 1849 murió en París. Su corazón se encuentra en la iglesia de la Santa Cruz en Varsovia, Polonia4.


Piotr Illich Tchaikovsky
P. I. Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en Kamsko-Votkinsk, Rusia. El padre fue ingeniero minero y la madre nieta de emigrantes franceses. Estudió piano en esa ciudad y después se trasladó a San Petersburgo con su familia (1848). Ingresó a la Facultad de Derecho (1850), compaginando la jurisprudencia con las lecciones de piano trabajó en el Ministerio de Justicia (1854). Se matriculó en el conservatorio de San Petersburgo (1863), sus profesores fueron Zaremba y Anton Rubinstein. Graduándose en Moscú (1866) trabajó como profesor de Teoría de la Música.
Conoció a Hector Berlioz (1867) cuando realizaba una gira artística por esa ciudad. Se interesó por el folklore ruso (1870). Escribió la ópera Kuznets Vakula, con la cual alcanzó la cima musical. Gestó obras neoclásicas entre
ellas un "Cuarteto para cuerdas" y la "Sinfonía no. 3" (1874-1877). Compuso las "Estaciones", las cuales son fundamentales para la ejecución y dominio del piano (1875). Ese año conoció a Camille Saint-Saëns y al escritor León Tolstoi (1876).
Contrajo nupcias con Antonina Miliukova (1877), su relación matrimonial no funcionó y se divorciaron. En ese mismo año, estrenó "El Lago de los Cisnes" y después Francesca da Rimini. Inició una gira de conciertos por Alemania, Checoslovaquia, Francia e Inglaterra con gran éxito, durante este viaje conoció a Brahms. La señora Nadejda Von Meck fue su mecenas y gracias a ello pudo dedicarse a la composición sugiendo en este tiempo la "Sinfonía no.4" (1878). El año siguiente Tchaikovsky realizó una gira por Europa. Después viajó a los EE.UU donde sus conciertos tuvieron éxito (1891). Al año siguiente asistió en Varsovia a la presentación de su ópera "Eugenio Oneguín", dirigida por Mahler. La producción de Tchaikovsky fue sensible y brillante, entre sus sinfonías destaca "Romeo y Julieta" y entre sus ballets "El Lago de los Cisnes", "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces". Es designado doctor honoris causa (1893) por la universidad de Cambridge, siendo esto un estímulo para su inspiración por la cual compuso otra sinfonía "La Patética" en la que refleja el pensamiento de la época. El 7 de mayo de 1883 muere y una de las opciones que se da de su muerte es que se suicida ingiriendo arsénico5.


El Vals en México
Entre 1810 y 1815 el vals llegó a México adquiriendo rápidamente popularidad, sin embargo recibió críticas. Se le calificó de "pecaminoso y deshonesto" (1815) al describirlo así "para comenzar a bailar, el hombre toma a su compañera de la mano, esto ocurre con todas las parejas, comienzan a dar vueltas como locos y se van enlazando, de manera que la sala donde se ejecuta el enredo que forman, semeja una máquina parecida a los tornos que se usan para la manufactura de la seda y no sin propiedad y sí con sobrada malicia de quienes inventaron tal artificio, pues es una verdadera y bien concertada máquina, donde traman y urden el modo de engañar y corromper a jóvenes inocentes"... Tiempo después, el vals se convirtió en una danza popular y fue aceptado en las reuniones de familias con nivel socioeconómico alto. El baile "pecaminoso" se transformó en una refinada partitura musical, varios compositores mexicanos escribieron valses: "Dios Nunca Muere", de Macedonio Alcalá; vals "Poético", de Felipe Villanueva; vals "Capricho", de Ricardo Castro, y el mestizo vals "Sobre las olas", de Juventino Rosas.


Macedonio Alcalá Prieto
Macedonio A. P., nació en Oaxaca, el 12 de septiembre de 1840, sus padres fueron los señores Gabriel Alcalá y Tomasa Antonia Prieto. Su niñez transcurrió en el plácido ambiente oaxaqueño. Inició su vida musical con el profesor José Domingo Martínez. Rápidamente se manifestaron sus cualidades artísticas tocaba el piano, la viola, el violoncelo, la flauta y el violín, con éste, deleitó a su generación. Macedonio, contrajo nupcias con la señorita Petronila Palacios (1854), procrearon tres hijos José, Soledad e Ignacio. Sus compañeros lo llamaban "Tío Macedas"; su temperamento era nervioso y apasionado, sabía imprimir a sus ejecuciones grandeza y dulzura, las melodías que interpretaba frecuentemente eran improvisadas.
Entre sus composiciones destacan "Marcha Fúnebre", "Sólo Dios en los
cielos", "El Cohete" y "Ave María", obra para dos voces. Mención especial merece el célebre vals "Dios nunca muere" considerado el segundo himno de Oaxaca. Macedonio Alcalá, falleció el 24 de agosto de 1896 en la casa que ostenta el no. 85 de la avenida Morelos, a un costado del templo de Nuestra Señora de las Nieves. El teatro de la ciudad de Oaxaca, lleva su nombre6,7.


Felipe Villanueva Gutiérrez
Felipe V. G. nació en Santa Cruz Tecámac, Ozumba, Estado de México, el 5 de febrero de 1862 y murió en la ciudad de México el 28 de mayo de 1893. Desde niño se interesó por la música, su hermano mayor tocaba el violín y su primo Carmen Villanueva era organista en la iglesia de Tecámac. Sus primeros maestros de música fueron el sacerdote del pueblo, el director de la banda y su primo. Estudió armonía con el maestro Hermenegildo Pineda director de la banda de música de la entidad y aprendió a ejecutar los instrumentos que la integran. A los 10 años de edad, Villanueva compuso una cantata que tituló "El retrato del cura Hidalgo" y una mazurka "La Despedida" dedicada al maestro Pineda.
Posteriormente se trasladó a la ciudad de México, estudió en el Conserva-
torio Nacional y ahí cometieron un error, a pesar del talento de Felipe lo expulsaron de la institución por "falta de aptitudes y dotes musicales". Continuó su educación gracias a las partituras que le proporcionaron los editores de la Casa Wagner, así se mantuvo en contacto con las composiciones musicales generadas en otras ciudades del mundo.
Villanueva estudió en forma particular con el maestro Antonio Valle. A los trece años de edad Felipe retornó a su hogar con la decisión de continuar su formación como autodidacta. El maestro Hermenegildo Pineda lo reintegró a la banda del pueblo, lo cual fue un estímulo para mejorar su estado anímico. El señor Valentín Hernández lo apoyó para que regresara a la ciudad de México y continuara estudiando. Se hospedó en la casa del Sr. Luis Rodríguez quien le consiguió trabajo en la orquesta del teatro Hidalgo, después el director fue su maestro. Villanueva estudió con ahínco armonía, instrumentación y composición de acuerdo con las técnicas de Berlioz y Reicha.
Fue maestro de música de una de las hijas del presidente de la república, general Porfirio Díaz Mory, esta circunstancia le permitió conocer a personas del sector económicamente poderoso quienes lo apoyaron para fundar un instituto musical. Fue el iniciador de la Danza Mexicana, se le considera precursor de don Manuel M. Ponce. Formó parte de "El Grupo de los Seis" (1886), al que pertenecieron Gustavo E. Campa; Ricardo Castro Herrera; Juan Hernández Acevedo; Carlos J. Meneses e Ignacio Quesada, con ellos formó un Instituto de Música, difundiendo las obras de Bach y Chopin. Villanueva compuso 20 obras para piano, tres valses el vals "Poético", el vals "Amor" y el vals "Amor Nocturno" considerada su obra magna; doce danzas, un minuet, música sacra para coro y orquesta, una ópera titulada "Keofar" estrenada después de su deceso que ocurrió en la ciudad de México en 18938,9.


Ricardo Castro Herrera
Ricardo C. H. nació en la hacienda de Santa Bárbara, municipio de Nazas, Durango, el 7 de febrero de 1864 y murió en la ciudad de México en 1907. Fue hijo del licenciado Vicente Castro y la señora María de Jesús Herrera, su nombre completo fue Ricardo Rafael de la Santísima Trinidad Castro Herrera. Su familia se trasladó a Durango iniciando su educación musical a los seis años con el maestro Pedro H. Ceniceros, simultáneamente cursó la instrucción primaria. Su familia viajó a la capital de la república (1879) donde lo inscribieron en el Conservatorio Nacional completando su carrera en 3 años, se tituló a los 16. Sus maestros fueron Juan Salvatierra, Melesio Morales y Antonio Balderas, se perfeccionó como pianista con el maestro Julio Ituarte. Desde joven compuso partituras para piano y una sinfonía.
Formó parte de "El Grupo de los Seis"; periódicamente se reunía con sus compañeros para discutir y analizar temas musicales. Inició la carrera de concertista (1880) y dos años después obtuvo un premio en Querétaro. Representó a México en la Exposición Algodonera Internacional efectuada en Nueva Orleans (1881), Estados Unidos, donde triunfó como concertista. Después realizó una gira por Chicago, Filadelfia y Nueva York. Las autoridades mexicanas, enviaron a Venezuela las obras de Castro, para conmemorar el primer centenario del natalicio del libertador Simón Bolívar (1883).
En unión de Gustavo C. Campa, Juan Hernández Acevedo y Pablo Castellanos, fundó el Instituto Musical Campa Hernández Acevedo, Castro impartió la clase de piano. El maestro Castro Herrera, lo designaron miembro del jurado calificador para el concurso de Mazurkas en Barcelona, España (1889). La Sociedad de Conciertos inició actividades en junio de ese año (1892), el maestro Carlos J. Meneses lo eligió como solista para el concierto de apertura e interpretó cinco obras que lo hicieron famoso.
Se inauguró la sala para conciertos de la Casa Wagner (1896), el primer acto musical estuvo a cargo de Ricardo Castro. Ese año se estrenó el Teatro Renacimiento y en la función inicial interpretaron su ópera "Atzimba". El Imparcial, el diario más importante de la ciudad de México, le patrocinó una temporada de conciertos estrenando el famoso vals "Capricho". El Gobierno de México lo envió a Europa (1901) y visitó los conservatorios de París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig, y regresó a México (1907), de inmediato lo designaron Director del Conservatorio Nacional de Música y Declamación.
Ricardo Castro expiró el 28 de noviembre de 1907. Fue el primer mexicano que compuso sinfonías, se le considera el precursor del Nacionalismo Musical. El Gobierno de la República le erigió un monumento en Durango, fuera del teatro que lleva su nombre ubicado en la avenida 20 de noviembre10,11.


Juventino Rosas Cadenas
Nació el 25 de enero de 1868 en Santa Cruz de Galeana, Guanajuato, su deceso ocurrió en el Fondeadero de Batabanó, Cuba, el 9 de julio de 1894; su nombre completo fue José Juventino Policarpo Rosas Cadenas. Su padre lo enseñó a tocar el violín y con sus hermanos integró un trío. Tiempo después se trasladaron a la ciudad de México, viviendo en la calle de la Amargura. Juventino fue campanero en el templo del Barrio de Tepito e integrante del coro ubicado en la plaza de la Concepción Tequipehuca. Estudió música en el Conservatorio Nacional. A los 17 años dio a conocer sus primeras composiciones entre ellas el "Sueño de las flores". Escribió la marcha guerrera "Cuauhtémoc" (1888) y una serie se romanzas y valses "Ilusión juvenil", "Ensueño seductor", "Josefina y Amelia", "Dolores", para
Lolita Menchaca, "Soledad" para la tiple Soledad Goyzueta, "Aurora" para Aurora Llamas, "Carmen" dedicado a la señora Carmen Romero Rubio de Díaz esposa del presidente de la república.
Fue autor del famoso vals "Sobre las olas", inspirado en el murmullo de los manantiales del pueblo de la Magdalena Contreras ubicado en el suroeste del Distrito Federal. El primer nombre del vals fue "A la orilla del Sauz", Miguel Ríos Toledano director de orquesta, arreglista y poeta conversó con Juventino y le sugirió titularlo "Sobre las olas".
Fue miembro de una compañía de zarzuela. Realizaron un viaje a Cuba, la empresa fracasó y sus compañeros regresaron a México, sin embargo Juventino permaneció en la isla. Tuvo un problema hepático grave y encontrándose en la miseria lo internaron en la Casa de Salud Nuestra Señora del Rosario, en el Fondeadero de Batabanó, donde murió el 9 de julio de 1894. Sobre su tumba escribieron este epitafio "Juventino Rosas violinista mexicano y autor del célebre vals Sobre las olas, falleció en julio de 1894. La tierra cubana sabrá conservar su sueño".
El periodista Miguel Necochea de la Sociedad de Compositores Mexicanos y compatriotas residentes en la isla, gestionó a nombre de la Sociedad exhumar y trasladar los restos áridos de Juventino a México (1909). En Veracruz los recibieron Miguel Lerdo de Tejada y Ernesto Elorduy; uno de los vagones del Ferrocarril Mexicano se convirtió en capilla fúnebre y las notas de su vals se escucharon en las diferentes poblaciones donde pasó el tren. Dos meses permanecieron los restos de Juventino Rosas en el Teatro del Conservatorio donde recibió el homenaje de sus conciudadanos. Lo sepultaron en el panteón civil de Dolores en la ciudad de México y en diciembre de 1939 lo trasladaron a la Rotonda de los Hombres Ilustres12.
Otros valses que deleitaron a nuestros abuelos y que aún se escuchan son "Alejandra", "Cuando escuches este vals", "Morir por tu amor", "Morir soñando", "Sentimiento", "Tristes jardines", "Viva mi desgracia", "Secreto eterno"...


Notas
1 Santamaría, Esther, 2006: "Historia de los Bailes"
http://www.aptavs.com/articulos/historia-de-los-bailes.asp
2 Hemingway Benton Helen, 1982: The New Encyclopaedia Britannica. "Strauus Johnn, The Elder", en Micropaedia. IX: 607. Chicago.
3 Oaxaca, 2006: http://www.oaxaca-mio.com/celebres/macedonio_alcala.htm
4 2006: Centro de Información de Música Clásica 1998- 1999.
http://members.tripod.com/~mundoclasico/cps/CHOPI_00092.htm
5 "Tchaikovsky Piotr Illich", 1967: en Diccionario Enciclopédico Universal. Barcelona, p. 3445
6 López, Luz María, 2001: "La música de Felipe Villanueva es de carácter íntimo, cálido y apasionado".
http://www.cnca.gob.mx/cnca/nuevo/2001/diarias/ago/080801/musfevi.html
7 Alvarez José Rogelio, 1993: Enciclopedia de México. Alcalá Macedonio. MacNally Rand, Mass Tauton, en Encyclopaedia Britannica de México. 1: 279. Estados Unidos.
8 Santamaría, Esther, 2006: "Historia de los Bailes"
http://www.aptavs.com/articulos/historia-de-los-bailes.asp
9 Alvarez José Rogelio, 1993: Enciclopedia de México. Villanueva Felipe. MacNally Rand, Mass Tauton, en Encyclopaedia Britannica de México. XIV: 8077. Estados Unidos.
10 Castro, Ricardo, 2006: http://redesc.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/rcastro2.htm
11 Alvarez José Rogelio, 1993: Enciclopedia de México. Castro Ricardo. MacNally Rand, Mass Tauton, en Encyclopaedia Britannica de México. III: 1422-23. Estados Unidos.
12 Alvarez José Rogelio, 1993: Enciclopedia de México. Rosas Juventino. MacNally Rand, Mass Tauton, en Encyclopaedia Britannica de México. XII: 7033-34. Estados Unidos.



— Dr. Gerardo Romero-Salinas. Coordinador de Enseñanza de Clínicas de Medicina, Zona Centro. Escuela Superior de Medicina-IPN. Profesor Titular "C", Licenciatura de Medicina, Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco. Investigador en Fisiología Uterina, adscrito a la Unidad de Ginecoobstetricia, Hospital General de México, S.S. Miembro de la Sociedad Mexicana de Historia y Filosofía de la Medicina.
— Marcia Gutiérrez Cárdenas. Profesor Titular "C", Licenciatura de Estomatología, Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco. — Lissiel Jiménez Uscanga, Gerardo García Montaño; Pasantes de la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco.
— Margarita Romero Salinas, L.E., E.P. Responsable del Laboratorio Virtual para prácticas de enfermería, Licenciatura de Enfermería, Universidad Autónoma de Hidalgo.
— Gregorio Magaña Contreras. Jefe de Servicio de Ginecología y Obstetricia, Hospital General de México. SS.


Imagen en reemplazo de flash